壽許青嶼山水軸 局部 (國畫) 清 吳歷

　　“藝術(shù)何為?”當我們遇到這個問題的時候，可能會有各種不同的答案。通過藝術(shù)，我們可以獲得知識，正如孔夫子有言：學(xué)詩可以“多識于鳥獸草木之名”;通過藝術(shù)，我們可以觀察一個社會的風貌，“可以興、可以觀、可以群、可以怨”;當然，我們談?wù)撟疃嗟木褪撬囆g(shù)可以給我們帶來美的感受，這也是藝術(shù)區(qū)別于一般日常生活用品的主要特征。不管怎樣，藝術(shù)，是人的藝術(shù);而人，也不能沒有藝術(shù)。

　　藝術(shù)，讓人成為感性的人。藝術(shù)之美，在于它讓我們的身心培養(yǎng)一種對日常生活的敏感，讓我們感受到人性之豐滿。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”，春夏秋冬，山石�；�……當我們對尋常之物能保持一顆敏感的心，從而將這些日常之物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的時候，我們就有了一顆詩心，一顆藝術(shù)之心。藝術(shù)之美，在于它還可以讓我們感受人性之深度，歷史上的藝術(shù)經(jīng)典為我們塑造了一個又一個極具性格特征的人物形象，《哈姆雷特》中王子的猶豫，《少年維特之煩惱》中維特的感傷，《牡丹亭》中杜麗娘的深情，《紅樓夢》中林黛玉之專情和賈寶玉之多情，更有“尾生與女子期于橋下。女子不來，水至不去。尾生抱柱而死”(《莊子·盜跖》)的動人故事……這些藝術(shù)讓我們懂得，原來人還可以如此執(zhí)著，如此深情，如此可愛……藝術(shù)不僅可以展現(xiàn)人性的豐富，還可以發(fā)掘人性的深度，恢復(fù)人身上原本所具有的活潑的生機與感性。

　　藝術(shù)，讓人成為理性的人。人之為人，人與動物的不同，不在于人有喜怒哀樂的情緒，而在于人有控制這種情緒的能力。也就是說，人具有一種主觀能動性。這種控制情緒的能力和主觀能動性也可以看作是人的理性。藝術(shù)中的理性可以是孔子興觀群怨的教化功能，也可以是柏拉圖將詩人驅(qū)逐出“理想國”的政治主張，可以是《岳飛傳》中對忠貞的贊揚和對奸佞的鞭撻，也可以是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的哲理詩……藝術(shù)不僅記錄著人的喜怒哀樂之情感，它往往也承載著人的思想觀念與價值訴求。藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要藝術(shù)家的敏感，敏感性只是一種啟發(fā)，在啟發(fā)之后還要對藝術(shù)進行構(gòu)思，這構(gòu)思過程與人的學(xué)識素養(yǎng)、價值觀念密切相關(guān)。杜尚之所以能將一個小便池當作一個藝術(shù)品進行展覽，沃霍爾之所以能舉行“布里洛盒子”的展覽，就在于他們都對藝術(shù)的內(nèi)涵和發(fā)展有著深刻而獨到的見解。蘇軾所謂的“論畫以形似，見與兒童鄰”，倪云林的“逸筆草草，不求形似”，以及吳冠中的“筆墨等于零”也體現(xiàn)著他們對中國水墨畫的態(tài)度和看法�！豆�姆雷特》在表現(xiàn)了王子之猶豫的同時，也體現(xiàn)了從中世紀到文藝復(fù)興的過渡時期人的精神軌跡。藝術(shù)深深地影響著人的思想觀念和價值追求，與人的社會生活密切相關(guān)。就像有秩序的社會一樣，藝術(shù)也有著其內(nèi)在的邏輯和理性，從而也影響著藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞者的理性。

　　藝術(shù)，讓人成為完整的人。卓別林系列影片《摩登時代》之一是“擰螺絲”，講幾個工人在車間里站著一直重復(fù)同樣的工作，有擰螺絲的，有捶打加固的……可以說這是在諷刺工業(yè)時代人的機械化，或者說是人的異化。因為這種勞動是以犧牲人的健康全面發(fā)展為前提的。“異化勞動”是馬克思提出的一個觀點。在異化勞動中，作為勞動主體的人與作為勞動客體的結(jié)果之間是一種分裂乃至對立的關(guān)系。異化勞動的目的是局限的，乃至壓迫勞動主體的。比如，在這個擰螺絲的勞動中，每天重復(fù)這一個動作對人的身體健康無疑是有害的，而且擰螺絲的目的僅僅是為了“掙工資”這一個局限的目的——它與促進人的全面健康發(fā)展是對立的。而藝術(shù)，卻可以避免這種異化勞動的弊端。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家不但需要調(diào)動整個身體，還要去構(gòu)思，這就使人的身心得到全面的發(fā)展。當我們?nèi)�身心投入藝術(shù)中去的時候，便達到了主體(人)與客體(藝術(shù))的統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞者也應(yīng)如是，在藝術(shù)中忘卻自我——并非真的沒有作為主體的“我”，而只是這個我與作為客體的藝術(shù)完全融合，我寓于藝術(shù)之中，是一種“仰天而噓，荅焉似喪其耦”的境界。也就是說，藝術(shù)活動中的人與其目的是合一的，不是分裂對立的。人可以在藝術(shù)活動中獲得身心整體全面的發(fā)展。

　　藝術(shù)，讓人成為自由的人。現(xiàn)實生活中，我們往往為生計所迫，為名譽所累，為欲望所縛，以至于我們一些美好的理想在現(xiàn)實面前變得渺小卑微。但不管怎樣，我們的內(nèi)心都曾在某一瞬間變得如三月煦風般溫柔。與其說這是人之性本善的緣故，毋寧說這是人性中本來所固有的詩性——對自由的鐘愛。在藝術(shù)活動中，我們可以暫時與現(xiàn)實生活保持一定距離，不必為物質(zhì)、名譽等所累，從而達到完全的自由。正如孔子所說的“游于藝”，我們可以在藝術(shù)中無拘無束地游心游目。雖沒有翅膀，人卻可以在藝術(shù)中插上想象的翅膀在天空飛翔。藝術(shù)給人的自由，是一種突破時空限制的自由。在中國水墨里，有限的空間往往指向無限的境界，所以中國繪畫有了“馬一角”“夏半邊”“留白”等手法。一部紅樓夢，既有前世靈河之畔的木石前盟，又有今生賈府的苦樂興衰。藝術(shù)給人的自由，是一種虛實結(jié)合、有無相生的自由。藝術(shù)之所以不同于一般日常用品，是因為它在具有物質(zhì)性的同時還承載著其獨特的審美精神性。這種境界如鏡中花、水中月，讓我們在現(xiàn)實與虛幻之間往來穿梭。藝術(shù)的美妙，就在于它的這種韻外之致，讓我們在其中覓得象外之象、境外之境，超越時空的限制，跨越虛實的鴻溝，在藝術(shù)中自由地徜徉遨游。

　　綜上所述，藝術(shù)可以讓人成為感性的人、理性的人、完整的人、自由的人。藝術(shù)豐富了人性，也深刻了人性。通過藝術(shù)，我們獲得的不僅是美感，還有心靈和精神的自由，以及整體性的全面發(fā)展。藝術(shù)，是人的藝術(shù)。藝術(shù)是人的本質(zhì)力量對象化的一種實踐活動。沒有人，就沒有藝術(shù)。同時，藝術(shù)的特性也對人產(chǎn)生重要的影響。人之所以離不開藝術(shù)，就在于人的生命需要藝術(shù)，人向往自由和幸福的追求使得人從生命深處召喚藝術(shù)滿足。

　　藝術(shù)，讓人成為幸福的人。

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